El estado de las cosas

El viernes se estrenó, tras una espera de dos años, la última parte de la –artificial- trilogía de la venganza realizada por el surcoreano Park Chan-Wook. Para aquellos que no la hayáis visto, y para los que quieran leer poco, dejo aquí la introducción. 

La potente industria cinematográfica que albergan países como Japón, Corea del sur, China o Tailandia ha supuesto, en los últimos veinte años -la cifra puede variar según el experto consultado- el paradigma cinematográfico que ha salvado del ensimismamiento a la industrial del arte y la diversión. El engañoso (re)descubrimiento operado por la intelligentsia crítica ha cristalizado en una serie de etapas en las que se ha pasado de la curiosidad antropológica -los viajes organizados por la redacción de Cahiers en los primeros años ochenta- al efecto kimono, que nubla la visión del especialista ante tan exóticos artefactos.  

De este modo, la situación actual ofrece un saldo negativo en lo que al juicio en torno a estas cinematografías se refiere. De forma interesada y tendenciosa, se ha vuelto a reeditar esa manipulación crítica que potencia una forma casi exclusiva de leer las obras, en las que prima una lectura basada en la innovación vanguardista que siempre mira hacia adelante -una forma como otra cualquier de decir que olvida los viejos postulados y, en la medida de lo posible, intenta innovar-; o una coartada intelectual de radio limitado que se dedica a tratar los viejos temas como material de derribo empleado en clave del sistema de valores y la sociedad actuales -post, hiper, o ultramoderna-.  

El cine de Park Chan-Wook no es ajeno a esta catalogación y, por tanto, no sería difícil echar mano de una dicotomía tan maniquea como la de obra maestra/basura para analizarlo. Esto, además de impulsar una reflexión en torno a la cantidad de obras maestras que se han producido en los últimos años, lleva directamente a preguntar por la obra en sí, alejada de las tendencias y la impostura crítica; centrada, pues, en los objetivos y el discurso cinematográfico de su autor. 

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Esta semana se estrena Planet Terror, de Robert Rodríguez. Por ello, no viene mal rescatar la reseña que escribí en su momento sobre Grindhouse y que acaba de ser publicada íntegramente en Pasadizo.

Para todos los que no hayan visto ambos films, voy a dejar sólo la breve introducción que escribí.

Grindhouse ha generado una polémica elevada a nivel de protesta general debido a la absurda decisión de su compañía distribuidora que, en un arranque de poca lucidez y mucho marketing, ha decidido enviar cortada, dividida en dos films la originalmente concebida por Tarantino y Rodríguez como un film unitario plagado de guiños, homenajes y muestras de las B movies que consumían en su adolescencia -más Tarantino que Rodríguez, todo sea dicho-. El motivo, según la excusa oficial, ha sido que el público europeo carecía de la tradición de ese tipo de cines de barriada que en USA sí existen y están más acostumbrados, algo curioso, cuando no directamente insultante, puesto que precisamente en esas ciudades con tanta tradición por ese tipo de cines Grindhouse ha fracasado y, encima, según los analistas, en casi todas las proyecciones la gente recogía los trastos nada más finalizar la primera parte de los dos films previstos convencidos de que la proyección había finalizado. 

Polémicas al margen, quizá no sea una mala idea el haber dividido ambos films ya que, mirada como film unitario, Grindhouse es un trabajo muy irregular, excesivo e hiperbólico por momentos, que no acaba de empastar todo ese collage de texturas audiovisuales tan bien como podría haber sido si sus artífices no hubieran gozado de carta blanca para hacer todo aquello que les apeteciese y que, en momentos puntuales del film, contribuye a una saturación total de ideas, referencias más o menos afortunadas y pesados ejercicios de auto-complacencia cinematográfica.  

De todas formas, Grindhouse arrastra la pesada sombra de ser un mero exploit realizado para sacar tajada a una forma de ver cine que los multiplex han ido eliminado con su crecimiento exponencial en las grandes ciudades. Así, no es difícil pronosticar que en breve, gracias al espaldarazo como productor de Tarantino o algún otro incondicional del género, comiencen a proliferar las double features de films con presupuestos irrisorios y tramas poco elaboradas que intenten explotar el viejo sabor de los films setenteros y ochenteros de terror y violencia, de un modo análogo a la operación quirúrgica de implantación en el colectivo cinematográfico norteamericano que hizo Tarantino con los films de Lucio Fulci -convertir cine malo en cine cool objeto de moda o tendencia cinematográfica; una suerte de explotación- y otros guerrilleros del cine menos elaborado, como si a fuerza de pregonar sus bondades fuera a hacerlos mejores directores de lo que en su momento fueran. 

La operación lavado que han llevado a cabo Rodríguez y Tarantino de todos esos mitos de la subcultura converge en un film diferente y por ello digno de ser visto, con momentos de auténtico genio -casi siempre, cortesía de Tarantino- y concesiones al gore deliberadamente impactante -cortesía de Rodríguez y la KNB- aderezado por un puñado de trailers falsos que en algunos casos -Werewolf women of the SS, Thanksgiving o Don’t- superan con creces la calidad de las propuestas desarrolladas en formato largo.

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